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VESTIDO DE LA MADRE DEL PROF. CASTRO: _Modelo:Marisel Espina _Novia:Irma Beatriz Saralegui _Novio:Juan Jose Castro _Modista:Lola Mansilla de Artazco _Enlace:28 de diciembre de 1949 Vestido de tul de hilo con detales de azahares que repiten en su falda con grandes recogidas y una larga cola. Lleva un ramillete grande de azahar de estearina y tul,tomando en azahares.

VESTIDO DE NOVIA Vestido de raso importado.Esta bordado en mostacillas,palliet y piedritas de cristal de roca.Mangas cortas.De sus hombros salen dos paneles formando cola con el mismo detalle del bordado. Complementa:Guantes con ramito adherido,corona con flores rosas y tul. Perteneciente a Ana Maria Girardi-1966

Muñecas de coleccion: Otilia Plaza fue la que las realizo.Fueron confeccionads a manoen 1960,desde adentro hacia afuera con sus perspectivos trajes. Cada una de las muñecas representaba a un pais: ºMexico ºNicaragua ºSan Salvador ºBrasil ºEE.UU ºPanama ºColombia ºHaiti ºPeru ºNorte Argentino(coya) ºChile ºCosta Rica ºArgentina ºVenezuela ºEcuador ºParaguay ºBolivia ºCanada ºRepublica Dominicana ºPuerto Rico ºGuatemala ºCuba ºHonduras **Al paso de las importantes conquistas femeninas del siglo XX, la moda **
 *  se fue adaptando a las necesidades y deseos de una nueva mujer. **
 *  Y el vestido de novia (simbolo de la tradición y el espíritu conservador **
 *  en el mundo de la moda) no se quedó atrás. **
 *  Recibió la influencia de los vertiginosos cambios familiares, sociales y tecnológicos. Esos cambios que liberaron a la mujer del corsé, las faldas armadas y otras opresiones. **
 *  //(Fuente "Brides in Vogue since 1910", de Christina Prober)// **

 Comienza el siglo, y  comienza el vestido  blanco, pero no como simbolo de pureza,  sino como simbolo  de riqueza.
 * **Vestido blanco ** || **Los años locos ** || **Sensualidad ** ||
 * [[image:http://www.nubilis.com/decadas/IMAGES/1910.JPG width="104" height="227"]]

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Maison Lola <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Ana de Casal) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Las novias se liberaron. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Mostraron sus piernas <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con vestidos cortos de <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> línea recta. Ganó el <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> terciopelo y los detalles <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> en zorro blanco y armiño. Tocados informales.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Claudia Couret <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Mariscal - Peralta) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Las novias apostaron <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> a vestidos de líneas <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> lánguidas, que <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ajustaban el cuerpo, <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> mangas abullonadas. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Revival del estilo <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> victoriano.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Inés Ricur <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Litty Nicolussi) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> El traje sastre fue el <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> equipo favorito de las <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> novias durante la <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> guerra. Los ramos y <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> tocados se resolvían <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con flores de tela.
 * **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Privación de guerra ** || **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Glamour de Dior ** || **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Informalidad ** ||
 * [[image:http://www.nubilis.com/decadas/IMAGES/1940.JPG width="142" height="227"]]

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Lita Calviño <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Paula Ferreyro) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> La moda de los 50 tuvo <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> el sello de Christian Dior. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Las faldas mucho más <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> largas apostaba a una <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> mujer muy femenina. El <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> glamour, la fantasía y el <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> lujo desenfrenado <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> encandilaron al mundo <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> de la posguerra.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Fernanda Toubes <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Amanda Floral Service) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> La era del amor libre <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> y de la revolución <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> sexual. Lo tradicional <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> se sumaba a la moda <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> infantil: vestidos con <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> botones, cuellos "Peter <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Pan" y mangas largas <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con puños. Tocados <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con flores, velos cortos.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Silvia Pesci <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo MS) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Los casamientos <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> recuperan importancia. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Los vestidos jugaban <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con volados en las <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> mangas y en el ruedo. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> El pelo largo y suelto <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> con flores frescas.
 * **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tradición ** || **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Neobarroco ** || **<span style="color: #5d7eef; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Minimalismo ** ||
 * [[image:http://www.nubilis.com/decadas/IMAGES/1970.JPG width="142" height="227"]]

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Ana Pugliesi <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Creaciones S&S) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Esta era está marcada <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> por la opulencia, que <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> alcanzó su mayor auge con el vestido de <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Lady Di, símbolo <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> de los 80.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Magical Moments <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Andrea Cantoni) || <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> La falta de compromiso <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> invadió las relaciones <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> afectivas. El <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> casamiento perdió <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> su protagonismo.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> (vestido Alicia Alurralde <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> ramo Marisca - Peralta) || =Historia del vestido de novia= La costumbre de utilizar un vestido blanco para contraer nupcias es una práctica que múltiples culturas han adoptado fielmente a lo largo de los años, pero ¿de dónde proviene esta tradición? Conoce la respuesta a esta interrogante través de este artículo. La historia del diseño de indumentaria está ligada al desarrollo de las sociedades y el tradicional **[|vestido de novia]** no es la excepción. Lo cierto es que los acontecimientos del siglo XX son los que más han afectado su estilo: la emancipación de la mujer, la loca década del ’20, las dos guerras mundiales, el hipismo de los años ’60, el glamour de algunos diseñadores y la informalidad y el carácter minimalista, solo por nombrar algunos. Si pensamos entonces en la historia de este vestido que se usa una sola vez y casi nunca se bota o se regala (a veces se presta, eso sí), entonces ¿qué vida agitada tuvo el siglo pasado? Bien, durante los primeros años del siglo XX todavía le quedaban algunos vestigios del siglo anterior pero comienza a usarse el blanco ya no como símbolo de pureza sino de riqueza. Los años **’20** no se llaman locos por nada, aquí las mujeres comenzamos a dejar ver las piernas y nos escapamos de los polizones y enaguas para elegir las prendas rectas y ligeras y en materia de vestidos de novia se usó mucho el **terciopelo blanco** y los detalles en **armiño** y **zorro** del mismo color. La década posterior revivió el estilo victoriano de las mangas abullonadas y la década del **’40** con la Segunda Guerra Mundial obligó a líneas más ascéticas donde el **traje sastre** predominó y lo mismo los tocados y los ramos que se simplificaron con flores de tela. Para el //glamour// hubo que esperar al final de la guerra y a los años **’50** cuando de la mano de **Dior** regresó la feminidad con fantasía y mucho lujo. La década siguiente reinaron los vestidos más sencillos en pleno **Flower Power**, y entonces se vieron tocados con flores naturales, velos cortos y diseños más infantiles. Finalmente, durante la década del **’70** los vestidos de novia recuperaron su importancia y reinaron los volados en las faldas y mangas y en la cabeza no hubo peinados complicados. El lujo vuelve recién en los **’80** de la mano de Lady Di, por ejemplo, con su vestido al estilo Cenicienta, pero finalmente lo cierto es que que durante los últimos años del siglo XX los casamientos empiezan a decaer o a convertirse en meros formalismos en el Registro Civil, así que el tradicional vestido de novia ve incierto su futuro como nunca antes. Bueno, ¡no dejemos que eso ocurra!
 * Fuente : www.nubilis.com**

Hasta los años 20 solo las familias pudientes se permitían llevar un // vestido de novia blanco //. El resto se casaban con colores oscuros en los que predominaba el negro, ya que asi se podía aprovechar el vestido para funerales y otros actos. Llevar un vestido blanco se consideraba un lujo excesivo y hasta una excentricidad ya que no se podía aprovechar para otra ocasión. Las que hayais tenido ocasión de ver fotos de familiares de otras épocas habreis confirmado este hecho, el tipo de fotografía unido a los vestidos de novia negros, la seriedad con la que normalmente se hacía posar a los novios daba una aspecto muy tétrico al enlace. En la tradición moderna, en la cultura occidental, el color de los vestidos de boda es blanco. Utilizado en este sentido, el //blanco de boda// incluye tonos pastel tales como huevo, crudo o marfil. La popularidad de este color puede remontarse a [|1840] año en que se produjo la unión de la reina [|Victoria] a Alberto de Saxe-Coburg. La reina eligió un vestido de color blanco para el acontecimiento. La fotografía oficial del retrato de boda fue extensamente difundida y muchas novias optaron por un vestido similar en honor a esa elección. La tradición de utilizar un traje blanco en la boda continúa hoy en día. Antes de la era victoriana las novias se podían casar de cualquier color excepto negro (el color propio del [|luto] ) o el rojo (que estaba relacionado con las [|prostitutas] ). El vestido blanco vino a simbolizar la pureza del corazón y la inocencia de la niñez. Una atribución más reciente sugirió que el color blanco simbolizaba la [|virginidad], pero esta pauta no cuadra a menudo con que las novias utilicen los vestidos blancos para sus sucesivas uniones. Originariamente, el azul era el color el que se relacionaba con la pureza.
 * FUENTE: http://bodaestilo.com/blog/la-agitada-vida-del-vestido-de-novia-en-el-siglo-xx/10-02-2009/**
 * __ Vestidos de novias negros __**